Oyunculuk Temel Eğitimi Programı

Profesyonel oyunculuk yolculuğuna sağlam bir temel atmak için tasarlanmış bu eğitim, tiyatrodan kameraya uzanan kapsamlı bir gelişim süreci sunar. Katılımcılar, hem sahne hem de kamera önü performanslarında kendilerini özgürce ifade edebilmeyi öğrenir.

Programın Amacı

Katılımcıların temel oyunculuk tekniklerini öğrenmesi, sahne farkındalığı kazanması ve kamera önü performans becerilerini geliştirmesi hedeflenmektedir. Eğitim sonunda öğrenciler, kendi oyunculuk stillerini keşfederek sahnede ve ekranda doğal bir varlık sergileme yetkinliğine ulaşır.

Kurs Programımız

01

Temel Oyunculuk Eğitimi

Oyunculuğun temelleri, sahne disiplini ve oyuncunun kendini ifade becerilerini geliştirme üzerine uygulamalı çalışmalar.

02

Tiyatro Tarihi ve Oyunculuğun Kökeni

Antik Yunan’dan modern tiyatroya uzanan oyunculuk anlayışlarının evrimini inceleme ve sahne sanatlarının kültürel temellerini kavrama.

03

Beden Dili ve Fiziksel Farkındalık

Oyuncunun bedenini bir anlatım aracı olarak kullanması, jest-mimik çalışmaları, sahnede duruş ve hareket bilinci.

04

Ses – Nefes – Diksiyon Eğitimi

Doğru nefes teknikleri, ses açma egzersizleri ve Türkçe’nin sahnede etkili kullanımı için artikülasyon çalışmaları.

05

Doğaçlama ve Duygu Çalışmaları

An’da kalabilme, spontane tepkiler geliştirme ve duygusal geçişleri özgürleştirme üzerine interaktif doğaçlama uygulamaları.

06

Metin Analizi ve Alt Metin Çözümlemesi

Bir sahne veya repliğin arkasındaki anlamı keşfetme, alt metin ve karakter hedeflerini analiz etme becerisi kazandırma.

07

Karakter Oluşturma ve Rol Çalışması

Karakter geçmişi, motivasyonu ve içsel çatışmalar üzerinden sahici ve derinlikli bir oyunculuk oluşturma teknikleri.

08

Kamera Önü Oyunculuk Eğitimi

Kamera karşısında doğal oynama, kadraj bilinci, plan türleri, göz teması ve set ortamında davranış disiplini.

09

Etkili Konuşma ve Sahne Üslubu

Sahne üzerinde doğru tonlama, vurgu, ritim ve etkili iletişim becerilerini geliştirmeye yönelik uygulamalar.

10

Sahne Provaları ve Partner Çalışmaları

İkili sahne analizleri, partner uyumu, duygusal denge ve sahne geçişlerinin ritmik uyumunu sağlama.

11

Set Disiplini ve Kamera Karşısında Profesyonellik

Profesyonel set davranışları, yönetmenle iletişim, continuity bilinci ve sette oyunculuk etiği.

12

Kısa Film Uygulaması
(Pratik Kamera Çekimleri)

Öğrencilerin kamera önünde gerçek sahneler çekerek deneyim kazandığı kısa film çekim süreci.

13

Mezuniyet Oyunu Hazırlığı ve Sahnelenmesi

Sahneye taşıma süreci: metin seçimi, prova, reji işbirliği ve seyirci karşısında canlı performans.

14

Kariyer Yönlendirme ve Oyunculukta Profesyonel Süreçler

Oyunculukta portföy oluşturma, CV ve demo hazırlığı, ajans ve yapım süreçlerine giriş rehberliği.

15

Kişisel Gelişim ve Oyuncu Farkındalığı

Oyuncunun duygusal zekâsını, empati yeteneğini ve sahne dışında da sürdürülebilir bir iç denge kurmasını destekleyen farkındalık çalışmaları.

Kursumuza Kimler Katılabilir ?
  • Oyunculuk mesleğine adım atmak isteyenler.
  • Kamera önü performansını geliştirmek isteyen tiyatro oyuncuları.
  • Konuşma, ifade ve özgüven becerilerini güçlendirmek isteyen herkes.
  • Reklam, dizi veya sinema sektöründe profesyonel kariyer hedefleyen adaylar.
Eğitim Kazanımları
  • Temel oyunculuk prensiplerini öğrenme.
  • Sahne ve kamera önü farkındalığı geliştirme.
  • Ses, beden ve duygu bütünlüğünü sağlama.
  • Kamera karşısında doğal ve etkileyici performans sergileme.

Şimdi kursumuza kayıt olun, oyunculuk yolculuğunuza bugün başlayın! Geleceğin yıldızları arasında yerinizi alın.

HEMEN KAYIT OL!